
Este libro es un compendio de obras seleccionadas entre una amplia variedad de diseños que proporcionan una perspectiva general de las tendencias actuales y ejemplos ilustrativos de diseños originales y poco corrientes.








"NOCHE DE PATIO II”
“El arte no es un divertimento económico, sino la voluntad de hacer visible lo que está vedado”.
Zátonyi, Marta
El convite es el 20 de diciembre en el patio del Centro Cultural de la ciudad de Santo Tome, 25 de mayo 1940, nuestro menú
20hs - APERTURA DEL PATIO
20,30hs - CUL DE SAC?
21.15hs - LUSHAN
22hs - PROYECCION DE CORTOS
22,30hs - ARTES URBANAS
23hs - LA VIEJA
24hs - CIERRE CON MUSICA FUNK
Entradas anticipadas $8, en puerta $10 . No se suspende por mal tiempo...
Los que se encargan de armar la cocina de este menú son: Lucas Prochietto (0342) 156-150205 y Sol Jara (0342) 156-312182
Organiza: Actio Cultural - www.actiocultural.com.ar

Centro Cultural La Máscara
Presenta
OtraFeria09.Navidad
Del Jueves 17 al Domingo 20 de Diciembre . De 18 a 22
Entrada libre y gratuita
Más de 30 expositores
Carolina Manera (accesorios y objetos de cintas e hilos de colores), Paula Barberis (bijou de cerámica e hilos), Gustavo Mondino (bijou), Paula Previderé (ropa), Escarlata (accesorios), Verónica Garay (ropa), Analucía (cosas dulces), Marcela Bailetti (muñecos de trapo), Claudia Serniotti (bijou de plata y vidrio), Mokumé Gane (bijou) , Awasqa (tejidos artesanales al telar), Pilar Perez Mulatieri (alcancía de colores), Sebastián Zoppi (remeras), PisaPizuela (sandalias), Victoria Romano (ropa reciclada), La Flor de mi Secreto (carteras y accesorios), María Morelli (ropa de mujer), Hernán y Adrián Fiorito (juegos de ingenio de madera y alambre), María Galante (bijou), Lucia Berman (remeras para niños y muñequitos multicolores), Priscila Zanetti (ropa de mujer), La princesa desafortunada (accesorios de tela), pufff.dsn (anotadores, posavasos, tarjetas), Laura Demarco (objetos de madera), Valeria Fenoglio y Laura del Rio (objetos de madera pintados), Maru Zillo (imanes y posavasos) PRIMOSILVIO (ropa de hombres), Rocio Salamano y Paula Perlo (mallas y vestidos) y Justina accesorios (broches para zapatos y prendedores)
Centro Cultural La Máscara
Constitución 250
(2300) Rafaela . Santa Fe (Argentina)

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Nuevos Gráficos | ||
Son 23 equipos de diseñadores holandeses, entre Tienen 20 y 35 años y para ellos el ordenador forma parte de su vida cotidiana. El diseño gráfico se hace más interactivo, pero no Únicamente En el ámbito de los trabajos multimedia.También el material impreso Puede Proponer nuevas formas de comunicación, y buscar una reacción activa por parte del público. Estos son ejemplos de cómo el diseño pasa a ser Un proceso de participación mutua entre el productor de un mensaje y su usuario. Una obra de diseño gráfico no busca Únicamente ser Objeto de nuestra contemplación. También tiene que ser experimentada. El diseño gráfico está en las calles, en las tiendas y los bares, en internet ... Cuando practicamos deportes practicamos También diseño. A los diseñadores gráficos se les PIDE Producir en formatos preestablecidos: pósters, folletos, revistas, sellos, logotipos corporativos ... La creatividad se Desarrolla Dentro de los límites de unos parámetros terminantemente DEFINIDOS, hasta el punto en que Estos Mismos parámetros También Pueden utilizarse como marco de búsqueda individual de los diseñadores. |

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¿Qué ocurre Cuando El Mundo Se convierte en una ciudad global, Cuando las culturas se mezclan, se disuelven las tradiciones y aumento de algo nuevo?En su búsqueda de la identidad y el "bastardeo" cultural, los autores emprenden una expedición radical, un viaje de 21 Días a los puntos calientes de la globalización: Ciudad de México, Los Ángeles, Tokio, Hong Kong, Bangkok, Dubai y de una Vuelta Frankfurt, reuniéndose con artistas, músicos, diseñadores y escritores. Bastard es una interpretación personal de estas múltiples impresiones. La idea de que la globalización no sólo producen un impacto negativo es sólo uno de los Aspectos destacables. Parece que estamos entrando en una nueva era en la que el intercambio enriquecedor de medios, estilos e ideas es más Importante que nunca. La fotografía, la ilustración, y el Grafismo La tipografía se Unen en un trabajo intrincado para mostrar expresiones de cultura, de vida cotidiana, de movimiento, de tradición, de identidad personal y nacional. Varios escritores Reconocidos aportan sus historias y sus interpretaciones sobre el bastardeo culturales.Incluye un CD con tipografías y una banda sonora. Se puede Obtener más información en www.bastard-project.com |

Topografía de un fenómeno mediático |
Los flyers son una expresión PLENAMENTE original de la cultura joven urbana.Más DIRECTAMENTE Qué otros medios, reflejan el Zeitgest contemporáneo de una generación y se Utilizan para Experimentar con el contenido y el Grafismo, mezclando la moda, la música, el arte, la política, las noticias de actualidad, el Grafismo y la literatura. Flyersoziotope es la exposición alcalde que existe en el mundo de este tipo de material impreso. Desde 1998, ha recopilado Soziotope Presentado y diseños y textos históricos y recientes sobre este fenómeno cultural. Ilustra este catálogo particular, todo el espectro de esta cultura mediática, desde su concepción hasta su distribución, pasando por una gran variedad de agentes sociales, económicos y Mediáticos. Precio: $150 |

Japan Graphics |
Presentamos La Continuación de JPG Japan Graphics (2002), que analiza la producción de la generación más joven de diseñadores gráficos en Japón.Ahora, ALGUNOS DE Estos diseñadores ya no Trabajan, sus estudios han desaparecido, otros se han separado o se dedican un otro tipo de diseño, es el momento de reflexionar sobre lo que está pasando en Japón En el ámbito económico, social y cultural, y observar cómo Afecta al trabajo de Estos jóvenes profesionales. JPG 2 recopila la obra de unos veinte equipos de diseñadores gráficos: en Algunos casos son nombres ya conocidos del primer JPG, Lo Que Permite ver su evolución; en otros casos son los nuevos equipos que nos Descubren sus trabajos. Obras de Amane Murakami, Buddha Productions, Dainippon Tipo de Organización, Ilustración, Hideki Inaba, HiGraph, keitarrow, Loworks, Keigo Mohri, Namaiki, Shinji Shimada, Ryuh Tomoaki, Domingo-visión, el poder Graphixx, Takora, Taku Anekawa, TGB design, Tsuyoshi Kusano, Tsuyoshi Hirooka, WabiSabi, iseneehihinee ... |

Enric Jardí |
Veintidos consejos sobre tipografía (que Algunos diseñadores jamás revelarán). Y veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que Algunos tipógrafos nunca te dirán) es un libro de recetas. En una época de puritanismo tipográfico y de culto a las formas, esta lista de "lo que te Conviene y de lo que no te Conviene" Rompe Algunos prejuicios explicando la tipografía de una forma nueva. "Si te dejan, compon a caja izquierda", "No toques demasiado los valores por defecto", "Condensa y expande las letras" o "Evita según qué Ligaduras" hijo El tipo de consejos que da el autor en este volumen. Precio: $100 |




Un 12na es una docena de imágenes. 12 pececitos de Torres-García, 12 murales mexicanos, 12 muros intervenidos de la ciudad de Bogotá, 12 obras de un artista emergente, 12 proyectos de un arquitecto, 12 postales fotográficas de fin de siglo, 12 obras de tal o cual museo, 12 maquillajes corporales de indígenas de la Patagonia, etc. Temáticas como el diseño, la fotografía, lo bizarro, la publicidad, el retro, la moda, la arquitectura…
Presentamos 12na en sociedad en un momento crítico para el libro. Por un lado, la crisis económica que aleja los libros suntuosos de los magros bolsillos de los argentinos; por otro la amenaza (o el desafío) que nos impone el paradigma de la economía digital. Así, en un mundo de transformaciones tecnológicas, estamos empeñados en la creación de espacios de placer: 12na viene a participar de la resistencia del libro de papel.
Esto no es una pipa, esto es una 12na.
Gracias por leerme.
Guido Indij
Editor











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Pasajes Diseño 15 ya está a la venta.
En este número de julio y agosto en portada Ryuji Nakamura. Además la exclusiva tienda de Derek Lam de los arquitectos japoneses SANAA, la Casa Van Meerbeek de Jan Demuynck y la Galería Artfarm de HHF Architects y el artista Ai Wei. Además, uno de los últimos trabajos de BarberOsgerby, los muebles de Pinch y como ya os anunciamos en el post anterior Surtido de Mutaciones. Otro de los artículos destacados es Salone Satellite, donde os contamos los proyectos más interesantes que se presentaron en esta sección de jóvenes talentos durante el Salón del Mueble de Milán.
Esperamos que lo disfrutéis, y si queréis ver el resto de los contenidos podéis conseguir la edición impresa en metavisual.



Este mes en portada el Apartamento Humlegården de los arquitectos Tham & Videgård Hansson. También la unidad habitable Paco de Jo Nagasaka y los edificios para Les Ballets C de la B y LOD realizados por Jan de Vylder Architecten. Además os contamos las novedades presentadas en el Salón del Mueble de Milán (que ampliaremos en el próximo número con nuestra selección de lo más interesante del Salone Satellite) y un texto escrito para Pasajes Diseño por Andrés Jaque sobre la Rolling House, su último proyecto presentado en Construmat 09.
EQUIPAMIENTO SUBURBANO HITO Y PAISAJE PABELLÓN EN GAMA VUELO ETÉREO ADICIÓN Y SUSTRACCIÓN Adición y Sustracción: De la Organización a la Metáfora ROCA EN LA PAMPA NUEVO ATRIO FÁBRICA DE CHOCOLATE
| PILA DE ARTE CAJA DE CAJAS FÁBRICA DE CHOCOLATE PILA DE ARTE CAJA DE CAJAS ARQUITECTURA LA FUNCIÓN SIMBÓLICA DE LA ARQUITECTURA PREMIO PRITZKER 2009 | INTERIORES ARQUITECTURA ENTREVISTA FRAGMENTOS Brindis de Color Las Iglesias Clonadas de Carlos C. Massa Cuaderno de viajes Noticias Texturas Revelaciones Post scriptum |

| Esta obra muestra cómo dejar de lado las preocupaciones del mundo exterior y crear un espacio de calma dentro de las paredes del propio hogar: un lugar para el descanso, el sosiego y la contemplación. La prosa y las fotografías que presenta explican cómo utilizar los colores y la texturas para crear ambientes tranquilizantes y calmos, y ofrecen algunas claves para ubicar los amoblamientos de forma tal que acompañen el sentido de serenidad y comodidad. Precio: $77 |




| Historia del Diseño en América Latina y el Caribe es una obra colectiva que ofrece un panorama del diseño industrial y del diseño gráfico abarcando el peródo de los últimos cincuenta años. El enfoque aquí presentado se caracteriza por colocar el diseño en el marco de las políticas industriales, sociales e industriales locales y regionales y prepara el terreno para una futura historia de la cultura material y visual, desde la perspectiva proyectual latinoamericana. Entre los países de América Latina existen ciertas similitudes y afinidades estructurales que permiten integrar en un solo trabajo los antecedentes diseño. La mirada local, a veces, desconoce esa historia que compartimos. Este trabajo se propone dejar al descubierto esta trayectoria común y sus peculiaridades. El libro está estructurado de acuerdo a una matriz de dos ejes. El primer eje está constituido por las historias del diseño en la Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile Ecuador, México, Uruguay y Venezuela. |


| Este volumen está dividido en dos partes. Encuentro entre arte y espacio muestra elementos gráficos diseñados y desarrollados para cualquier tipo de evento. Se estudian decoraciones de locales, diseño del entorno y objetos promocionales, como identidad, carteles e invitaciones. Estos fundamentos no sólo ayudan a reflejar la idea del concepto global del evento, sino que también afectan a la asociación entre los expuestos y el público. Encuetro entre espacio y arte, donde el tema es el diseño espacial, habla sobre cómo se usan la estructura y los gráficos en el espacio para conseguir que se destaque todo el evento, y se convierta en algo fascinante y atractivo. Se revisan trabajos que incluyen construcciones de locales desde el exterior al interior. El área completa es la mayor y más impactante entidad para conseguir la máxima atención por parte del público. |
